精选血檀工笔精雕寒雀图笔筒《寒雀图》由乾隆命名

　　《寒雀图》，是北宋画家崔白的一幅传世名作，现藏于北京故宫博物院。其为绢本，设色，宽23.5厘米，长101.4厘米。画上有乾隆御题诗一首，并盖有“古希天子”、“乾”“隆”、“三希堂精鉴玺”三方印章，及乾隆御览之宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝等钤印，并落款崔白两字。该幅作品描绘寒冬的黄昏，一群麻雀在枯树上栖息的景象。在构图上，作者把雀群分为左中右三部分：左侧三雀，已憩息入眠，表现的是麻雀眯眼打盹儿的安详状态；右侧二雀，显示出归翔觅枝和在枝上倒挂嬉戏的动态感；中间四雀则为此图重心，上下左右互视，以神态串联画面左右，亦静亦动，使得画作整体气韵生动，动静层次鲜明。

　　此幅画作，明末画家、篆刻家文彭在“谢贞一中舍芙蓉洲”所作题跋文中，称其为九雀图。根据《石渠宝笈》记载，因乾隆在此画作上的御题诗前两个字为“寒雀”，故以此名之。

　　《寒雀图》收藏的数枚钤印表明，此作收藏脉络清晰，不仅有南宋贾似道的“悦生”葫芦形印章，还有查抄贾似道家产时封存的“台州市房务抵当库”印文；有元代著名女收藏家忽必烈的孙女、大长公主祥哥剌吉的“皇姊图书”印；明代收藏家“耿嘉祚会侯氏号漱六主人书画之鉴宝”印等。流传至今已经有近千年历史。　　

　　盖棺定论后突起波澜

　　关于《寒雀图》中的乾隆御题诗，1981年北京故宫博物院专家梁定海曾在崔白书画研究中有过提及。1986年第二期《故宫博物院院刊》上，北京故宫博物院研究馆员赵苏娜曾在其论文《崔白<寒雀图>》中有过清晰的解读：寒雀争寒枝，如椒目相妒，设有鹯来驱，舍仇共救护。这是能见到的最早的关于乾隆《寒雀图》御题诗的解读文字。之后，郑州大学艺术学院美术系教授熊瑛的论文《自然中的人化情境——崔白花鸟画释读》中，也持这种观点。　　

　　至此，关于《寒雀图》中乾隆御题诗的解读已经盖棺定论，并得到了大多数人的认同。然而，从2008年开始，有个叫翟波的人，在自己的博客上发表了新的看法。他认为，北京故宫博物院专家的解读在文字的释意上出现错误，并提出了自己解读的文字：寒雀争寒枝，如柳月初妒，设有鹊来跂，舍仇无救护。此后，这种说法被认为是代表了民间的普遍认知。2013年6月17日，人民网艺术收藏频道发表了一篇署名美周的文章——《北宋画家崔白<寒雀图>赏析》，此文对翟波的说法予以认可。人民网在发表这篇作品时还特意注明：“来源 中国文化报 手机看新闻”，此说法影响之大，流传之广，迅速引起了众多美术研究工作者的关注。众所周知，《中国文化报》是文化部的官方媒体，其来源具有权威性。同样在2013年，在某国家级的出版册页中，学者李淑梅也做出如此解读。再之后，只要一提起《寒雀图》乾隆御题诗，均以这种诠释为主，而以北京故宫博物院研究馆员赵苏娜为代表的说法，反倒无人提及。　　

　　《寒雀图》的另一个秘密：唐宋年间，虽然美术大师层出不穷，却很少有在画作上落款的。许多画作只见收藏钤印而不见画家落款，甚至连印章也无。这是因为当时文人画并未出世，而画师基本上都为宫廷之属，画作也为皇家所据，当时世风如此。及至画家在作品上落款，也是元、明、清文人画出现之后的事。然而崔白的《寒雀图》，却一改常态，在此幅画作上留下了“崔白”两字。字极小，在画作的下方不起眼之处，通常人们不会看到。似乎在有意与无意之间。　　

　　争议焦点  画意与乾隆御题诗解读的否定之否定

　　从事民间收藏的人，普遍认为北宋年间的画作，大多以艺术内容论之，并没有后世关于政治、军事等其他的概念融汇在画作中。因此，若按照北京故宫博物院研究馆员赵苏娜、郑州大学艺术学院教授熊瑛的解读，“如椒目相妒”，睁着花椒粒一样的眼睛互相瞪视，只有面对强大的猛禽外敌入侵时，“舍仇共救护”，才会结成联盟共御外辱。因此，争讼的焦点就变成了对崔白《寒雀图》不同画意的注释。社会上通常的观点认为，这幅作品的真实意义应是，众麻雀在冬季枯干的树枝上栖息打盹，在等待春天暖融融的柳意，一旦有强大的外人介入，就会各顾各的，颇有一种夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞的情景，表现的是一种鸟类共同的特性。这样一来，两种解读，难分伯仲，形成了公说公有理婆说婆有理的局面，似乎每种解读都有道理，但是每一种说法均无法自立成说。

　　仔细分析这两种截然不同的说法，我们发现有这样一个特点，即每个解读者往往从自身的研究角度、专业角度对乾隆御题诗及崔白《寒雀图》的画意进行诠释。也就是说，画家有画家的解读，文学工作者有文学工作者的揣测，政治家有政治家的看法。这样的解读只能代表一家之言，因为其本身就受到了不同职业的限制，具有局限性，因此对《寒雀图》乾隆御题诗的诠释更多地表现出自说自话的意味。这也是《寒雀图》乾隆御题诗所留下的尴尬。

　　其实，崔白在创作《寒雀图》时真正的想法是什么我们无从得知，乾隆御题诗究竟如何解读，其答案也只有乾隆自己才清楚，从这个方面我们无从找出答案。但有一点是值得注意的，即乾隆皇帝作为一代帝王，又是少数民族入主中原的皇帝，在为《寒雀图》题诗时，必然有其政治家的考虑，也必然有其自己的独特看法。这种看法我们无从去揣测，但政治家的胸怀会在其诗文中有所体现。作为皇帝，他自然希望在其诗文中体现出一种团结的力量，即便在大难来临时，也能让子民们团结一致，完成舍仇共救护的壮举。
　　

　　关于《寒雀图》御题诗争议的考证重点

　　那么，社会上为何会否定故宫博物院的权威说法呢？

　　两种观点，是对乾隆御题诗的不同解读。其重点，是对其关键字的认知，这也是不同观点的立论基础。崔白《寒雀图》乾隆御题诗争议的焦点有三个。一是第二句，是“如柳月初妒”还是“如椒目相妒”？其中，柳月与椒目意义截然不同，柳月均可理解，椒目则是一味中药材，实指青花椒，花椒粒晶莹圆润，因此，椒目在此有如同花椒粒一样的眼珠的意思。争讼的重点在于乾隆这两个字的行书写法。柳与椒，相去甚远。字形上与“柳”贴近，何来“椒”？二是第三句，是“设有鹊来跂”，还是“设有鹯来驱（殴）”？关键是两个字的解读，“鹊”和“鹯”，从写法上与“鹯”接近，但画面中并无鹯这种猛禽出现，且“鹊”与“鹯”字义截然不同，不同解读，意义悬殊。“跂”和“驱（殴）”，字义殊异，差别巨大。三是第四句第三字的解读，是“无”还是“共”。乾隆在这个字上的写法为半行半草，介乎于“共”与“无”之间，似是而非。

乾隆画像

　　既然是对字义的解读分歧争议很大，那么，就该从字形与字体的本源上去判断。关于“椒”字，共有四种写法，我们通常认知的“椒”，属于常用字范畴，若是异体字的行书书法，我们会发现，乾隆的写法是有出处的，文征明、欧阳询等书法大家，与乾隆皇帝的写法如出一辙。至于“月”与“目”，行草的写法虽然接近，但是，“月”不封口，而“目”恰恰相反。“跂”与“驱”之争，认知的关键在于，两字均为左右结构，乾隆在这个字的部首上，略微潦草，介于“区”与“足”之间，而在右半边的写法上，则为“支”。因此，此字辨别的重点则在对部首的识别。若辨部首为“足”，则此字为“跂”，若为“区”则为“驱”的异体字。从作诗的音韵上来说，读“驱”，一声，阳平，较为贴切。“跂”为阴平，略有瑕疵。关于“共”与“无”的辨析，可以从字的写法上寻据。熟悉书法的人都知道书法有其准则。“无”的写法，要求有“头”有“尾”，即上必有“撇”，下必有“点”。乾隆于书法造诣很深，不会不顾通则体例，《寒雀图》上御题诗中的此字，明显“无头”，故较为准确的念法应为“共”。因此，北京故宫博物院研究馆员赵苏娜在《崔白<寒雀图>》中的解读，从书法的角度上来看，似乎更接近乾隆的诗意。至于其他的解读，则有尚未厘清字体的繁简之嫌。是否可取，似于理无据。

　其他争议重点　布局结构是三四二？还是三三三？

　　不可否认，《寒雀图》是一幅传世名作。关于这幅作品的鉴赏，国内许多美术研究人员发表文章谈了审美经验。比较一致的看法认为，《寒雀图》是三四二布局，即左侧三只麻雀，中间四只，右侧两只。认为这种布局体现了中国花鸟画的普遍特征，使得画面渐次过渡、重点突出。其次，这幅画作动态与静态呼应，使得画面充满灵气、形象生动。其三，从敷色技法对该幅画作进行了分析，认为崔白画风清俊淡雅、苍逸野阔、恬淡静穆，明显有别于五代至北宋时期黄荃的浓艳画风，风格鲜明，成为改变宫廷画风的代表。

以上三幅《寒雀图》局部是按“三三三”布局截取的

       其实，上述鉴赏只是对该幅作品的泛泛评价。特别是在构图和布局上，表面看三四二结构较为准确，但是仔细解读，我们不难发现，《寒雀图》在结构上应为三三三布局。这个布局结构，准确来说应该是动态的。左侧三只麻雀是一组，画面是鸟儿立于粗壮的树枝之上，神态安然，似已入梦，其中一只甚至半张其喙，梦状惟妙惟肖；中间四只，其中三只神态为半睡半醒状态，似是打盹，上下呼应，但神态投向中侧和左侧。最具特点的是该组画面中右下角的那只，大睁着眼睛，视线完全被右侧两只鸟儿的状态所吸引。右侧两只鸟儿，一只是飞翔觅枝，另一只为倒挂状，翅膀振动，有立足未稳的嬉戏之态。实际上，从动态上看，这三只鸟儿才是一组，也因此，这幅画作的结构布局应为三三三。

　　上述结论仅仅是从动态线上来鉴赏，还有时间线，画面上左侧三只明显是先来者，已经占据粗壮位置，安然入眠。中间四只为次来者，状态为动静兼而有之。右侧两只为迟来者，只能找最细的树枝安憩。若是从空间线来鉴赏，先来者立于粗枝，后来者位于细枝，这样渐次安排，将空间与鸟儿互相“争”位置的意味表现得格外丰满，突出了一个“争”字，但又不是敌意的那种“争”，带有从画境到情境之间的深层次过渡，因此鸟雀各种神态呼之欲出，增加了艺术感染力。这些恰恰说明，用三三三结构布局去鉴赏《寒雀图》，艺术状态会更为准确。

《图画见闻志》

崔白生平及《寒雀图》的艺术价值

　　崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人，是北宋中期有影响的画家。擅长道释鬼神人物、山水，精于花卉翎毛，且以画败荷凫雁得名。崔白的作品，明显有别于五代、宋以来黄荃与徐熙“黄家富贵”“徐熙野逸”的特点，表现出“体制清澹，作用疏通”（《图画见闻志》卷四），清代高士奇曾引洛川主人评价崔白：白画雀，无黄家习气，自有骨法，胜于浓艳重彩。大文学家、书法家黄庭坚评价：崔生丹墨，盗造物机。崔白于黄、徐画法精研皆深，又受勤于写生的画家赵昌影响。《图画见闻志》记载，崔白尤长写生，所绘物机，佛道鬼神、山林人兽无不精绝。其蝉雀，生动自然，可以称为“绝笔”。

　　崔白原是民间画家，曾先后在相国寺、垂拱殿御房做大壁画，熙宁年后，宫廷要崔白补画院艺学之职，充任宫廷画家。宋代的画院，官职分为画学正、艺学、祗候、待诏等级别。崔白借口“性疏阔，不能执笔”，坚辞。宋神宗得知后，谕示如无御旨，任何人不能安排崔白做事。《寒雀图》是一幅设色画，画面中共有九只麻雀散落其间。线条准确，神态逼真，如同自然界的活物，具有鲜活的生命力。其秃树与麻雀的画法不同。羽毛与树枝，工中带写，树干、树枝、树疤、树苔等质感不同。构图方面，九只麻雀分合有别，形态各异，无疑是画中精品。